La Música Contemporánea surgió en la primera mitad del S. XX cuando compositores como Schoenberg o Messiaen abrieron puertas a nuevos lenguajes o nuevos conceptos de la escucha musical o de planteamiento competitivo mientras surgía la Primera y sobre todo después de la Segunda guerra mundial
Para que se pudiera dar la creación de la música contemporánea tuvo que haber un proceso,el cual constó en varias etapas: posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo.
El posromanticismo: surge durante la segunda mitad del siglo XIX, posterior al romanticismo , en el nace el espíritu de la rebeldía y libertad, no aceptan los valores de la sociedad y se aferran a la aventura y soledad. Influenciado por la poesía alemana y la poesía popular española. Richard Strauss, Gustav Mahler, Richard Wagner, Hugo Wolf, Anton Bruckner.
El futurismo: movimiento artístico que surge en 1910 en Italia. Explota la introducción de ruido en sus obras. domina la percusión y los nuevos timbrasen obras de autores como Luigi Russolo, Edgar Varèsse y Francesco Balilla Patrella.
Expresionismo: Surge como respuesta a las normas establecidas y para expresar las tensiones que sentía el individuo ante el mundo moderno. Utiliza melodías y formas libres con nuevas agrupaciones tìmbricas. Arnold Schônberg, Alban Berg y Anton Von Weber.
Neoclasicismo: Corriente de la música contemporánea del S.XX, retorna a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica de concierto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntìsticas e intenta no usar la expresión emocional típica del romanticismo. Busca sencillez y variedad de estíos de la historia de la música. Paul Hindemith y Carl Orff
Un gran logro que se hizo en esos tiempos fue causado por la tecnología, como es el caso de la música electroacústica y música electrónica, también se produce un hecho menos afín al creador sincero, que es la afiliación a ciertas estéticas por razones de intereses personales.
La música electrónica surgió en el estudio electrónico de la Radio Colonia en Alemania. El compositor de la primera obra basada en sonidos sinuosidades: Karlheinz Stockhausen
Si algo hay de inoportuno y mediocrizante es la intromisión de la política y el oportunismo dentro de la música como arte. Este hecho ha provocado el desplazamiento y la marginación de verdaderos músicos con talento, pero poco dados a las relaciones públicas, y el entronamiento de compositores de dudosa capacidad creadora.
Es curioso y llamativo corroborar este punto conforme van pasando los años, y los autores (no todos) que antes eran mitos vivientes, caen casi en el olvido tras su muerte, y aquellos, como el caso de D. Shostakovich, gran sinfonista soviético, que fue vapuleado por aquella vanguardia occidental tan reacia a la tonalidad, que llegó a renegar de ella, ve cómo su música tiene cada vez mayor aceptación y presencia.
La vanguardia como hecho histórico es muy interesante y motivador, pero como realidad musical dentro de otra realidad social que es la sociedad actual es bastante vacua.
Al principio de mi blog poste un video de Dimitri Shostakovich, que fue un compositor soviético. Su producción abarca todos los géneros: la ópera, la comedia musical, la sinfonía a la miniatura para piano, la música concertante, la cantata, el cuarteto de cuerda y la música para el cine. Autor prolífico, escribió un total de 147 números de opus, correspondientes muchos de ellos a obras que hoy se cuentan entre las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio.
La canción llamada String Quartet No.7,Op.108 de este mismo autor me hizo sentir varias cosas, como por ejemplo inseguridad y suspenso. Por lo regular las canciones de la música contemporánea muestran una sensación sensitiva muy particular, como lo es el suspenso.
El padre de la música atonal contemporánea es Fartein Valen (1887-1952). Políglota hablante de 12 lenguas, fue un virtuoso que se rodeó de un misticismo atenuado y de un discreto mundo tonal incomprensible para sus contemporáneos. A pesar de haber estudiado en Berlín, consideró su propio estudio del contrapunto de Bach como el factor más importante en el desarrollo de su carrera. Su idea de crear un tipo de polifonía basada en la disonancia, tuvo como resultado un sistema de 12 tonos análogos que desarrolló paralela y a la vez independientemente de Arnold Schönberg.
"La Cimetiere Marin" de Fartein Valen, canción plasmada arriba de este comentario, es una canción que a mi en lo personal me causa un sentimiento de suspenso, inquietud, inseguridad y alerta. Ya que el efecto chillante del violín en conjunto de los demás sonidos que causan los instrumentos que completan la obra causa ese sentimiento de inseguridad.
La música contemporánea es vista de dos formas por la sociedad, como un movimiento de cultura y como un movimiento social, cultural simplemente por el hecho de hacer música, y social por las causas de su surgimiento y por haberse creado buscando libertad y rebeldía.
La sección noruega de la ISCM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) la Sociedad Ny Musikk (nueva música) juega un papel clave dentro de este ámbito. Esta organización fue fundada por la compositora Pauline Hall (1890-1969) en 1938. Su interés surgió a raíz de una estancia en París donde sintió la necesidad de crear un escenario donde pudiera explorar nuevas tendencias tras su vuelta a Noruega. Actualmente, la Sociedad mantiene una red nacional que fomenta la música contemporánea, y ha tenido un profundo impacto en el desarrollo profesional de nuevos compositores y músicos, al igual que otros conjuntos dedicados a la música contemporánea.
http://www.iscm.org/
Muy bien Valeria, en este apartado estas hablando de la música atonal que a la vez estuvo relacionado con la la música dodecafónica, realmente Fartin Valen tuvo la primicia de ofrecer una nueva teoría musical de la cual la música contemporánea predecesora ya había agotado. Muy buen resumen, ahora te voy a indicar lo que vas a agregar y reeditar:
ResponderEliminar1. Agrega un poco más sobre los antecedentes del surgimiento de la música contemporánea, cuales fueron las razones el porqué del rompimiento con el Romanticismo y cuáles fueron los movimientos culturales que siguieron después del Romanticismo y quienes otros más fueron los exponentes de la música atonal, solo no vayas a confundir autores dodecafónicos con atonales, son casi los mismos.
2. Si pusiste esta pieza de Fartein Valen "La Cimetiere Marin" entonces tiene que hacer una descripción personal sobre las sensaciones auditivas que te produce esta pieza.
3. Ya que pusiste tu investigación documental al principio, posteriormente colocaste la biografía y la pieza musical que representa la compositor, enseguida colocarás tu descripción personal auditiva que te mencioné en el punto anterior y por último tienes que agregar un análisis personal o un ensayo breve sobre dicho movimiento cultural para sabes que opinas sobre este periodo.
4. Agrega mas piezas musicales de la música atonal o imágenes sobre músicos mas que interpreten este tipo de movimiento cultural
5. Sobre tu apartado de los ISCM que es una asociación que busca nuevas tendencias musicales y no necesariamente de la que estas hablando en tu blog, entonces si vas a tocar el punto de esta asociación entonces tienes el deber de agregar mas movimientos culturales y compositores que estén ejerciendo nuevas tendencias musicales porque ya estas abarcando otros terrenos que no son atonales ¿comprendes? Si querías dar referencias sobre este tipo de movimientos, éstas corresponden al principio de la investigación, porque dejarlo al último das a entender que vas a seguir aportando sobre este tipo de géneros musicales y lo dejas inconcluso asi que tienes que reeditar esa sección.
Todo lo anterior expuesto tienes para reeditarlo y agregarle los lineamientos que pedí hasta el 5 de octubre como límite (si lo tienes antes mejor).
Cualquier duda me la comentas, saludos