La Música Contemporánea surgió en la primera mitad del S. XX cuando compositores como Schoenberg o Messiaen abrieron puertas a nuevos lenguajes o nuevos conceptos de la escucha musical o de planteamiento competitivo mientras surgía la Primera y sobre todo después de la Segunda guerra mundial
Para que se pudiera dar la creación de la música contemporánea tuvo que haber un proceso,el cual constó en varias etapas: posromanticismo, futurismo, expresionismo y neoclasicismo.
El posromanticismo: surge durante la segunda mitad del siglo XIX, posterior al romanticismo , en el nace el espíritu de la rebeldía y libertad, no aceptan los valores de la sociedad y se aferran a la aventura y soledad. Influenciado por la poesía alemana y la poesía popular española. Richard Strauss, Gustav Mahler, Richard Wagner, Hugo Wolf, Anton Bruckner.
El futurismo: movimiento artístico que surge en 1910 en Italia. Explota la introducción de ruido en sus obras. domina la percusión y los nuevos timbrasen obras de autores como Luigi Russolo, Edgar Varèsse y Francesco Balilla Patrella.
Expresionismo: Surge como respuesta a las normas establecidas y para expresar las tensiones que sentía el individuo ante el mundo moderno. Utiliza melodías y formas libres con nuevas agrupaciones tìmbricas. Arnold Schônberg, Alban Berg y Anton Von Weber.
Neoclasicismo: Corriente de la música contemporánea del S.XX, retorna a los grupos instrumentales pequeños (de cámara) en lugar de la gran orquesta; uso de la técnica de concierto grosso; énfasis sobre las cualidades contrapuntìsticas e intenta no usar la expresión emocional típica del romanticismo. Busca sencillez y variedad de estíos de la historia de la música. Paul Hindemith y Carl Orff
Un gran logro que se hizo en esos tiempos fue causado por la tecnología, como es el caso de la música electroacústica y música electrónica, también se produce un hecho menos afín al creador sincero, que es la afiliación a ciertas estéticas por razones de intereses personales.
La música electrónica surgió en el estudio electrónico de la Radio Colonia en Alemania. El compositor de la primera obra basada en sonidos sinuosidades: Karlheinz Stockhausen
Si algo hay de inoportuno y mediocrizante es la intromisión de la política y el oportunismo dentro de la música como arte. Este hecho ha provocado el desplazamiento y la marginación de verdaderos músicos con talento, pero poco dados a las relaciones públicas, y el entronamiento de compositores de dudosa capacidad creadora.
Es curioso y llamativo corroborar este punto conforme van pasando los años, y los autores (no todos) que antes eran mitos vivientes, caen casi en el olvido tras su muerte, y aquellos, como el caso de D. Shostakovich, gran sinfonista soviético, que fue vapuleado por aquella vanguardia occidental tan reacia a la tonalidad, que llegó a renegar de ella, ve cómo su música tiene cada vez mayor aceptación y presencia.
La vanguardia como hecho histórico es muy interesante y motivador, pero como realidad musical dentro de otra realidad social que es la sociedad actual es bastante vacua.
Al principio de mi blog poste un video de Dimitri Shostakovich, que fue un compositor soviético. Su producción abarca todos los géneros: la ópera, la comedia musical, la sinfonía a la miniatura para piano, la música concertante, la cantata, el cuarteto de cuerda y la música para el cine. Autor prolífico, escribió un total de 147 números de opus, correspondientes muchos de ellos a obras que hoy se cuentan entre las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio.
La canción llamada String Quartet No.7,Op.108 de este mismo autor me hizo sentir varias cosas, como por ejemplo inseguridad y suspenso. Por lo regular las canciones de la música contemporánea muestran una sensación sensitiva muy particular, como lo es el suspenso.
El padre de la música atonal contemporánea es Fartein Valen (1887-1952). Políglota hablante de 12 lenguas, fue un virtuoso que se rodeó de un misticismo atenuado y de un discreto mundo tonal incomprensible para sus contemporáneos. A pesar de haber estudiado en Berlín, consideró su propio estudio del contrapunto de Bach como el factor más importante en el desarrollo de su carrera. Su idea de crear un tipo de polifonía basada en la disonancia, tuvo como resultado un sistema de 12 tonos análogos que desarrolló paralela y a la vez independientemente de Arnold Schönberg.
"La Cimetiere Marin" de Fartein Valen, canción plasmada arriba de este comentario, es una canción que a mi en lo personal me causa un sentimiento de suspenso, inquietud, inseguridad y alerta. Ya que el efecto chillante del violín en conjunto de los demás sonidos que causan los instrumentos que completan la obra causa ese sentimiento de inseguridad.
La música contemporánea es vista de dos formas por la sociedad, como un movimiento de cultura y como un movimiento social, cultural simplemente por el hecho de hacer música, y social por las causas de su surgimiento y por haberse creado buscando libertad y rebeldía.
La sección noruega de la ISCM (Sociedad Internacional de Música Contemporánea) la Sociedad Ny Musikk (nueva música) juega un papel clave dentro de este ámbito. Esta organización fue fundada por la compositora Pauline Hall (1890-1969) en 1938. Su interés surgió a raíz de una estancia en París donde sintió la necesidad de crear un escenario donde pudiera explorar nuevas tendencias tras su vuelta a Noruega. Actualmente, la Sociedad mantiene una red nacional que fomenta la música contemporánea, y ha tenido un profundo impacto en el desarrollo profesional de nuevos compositores y músicos, al igual que otros conjuntos dedicados a la música contemporánea.
http://www.iscm.org/
